炼金异士——蚕、蘑菇和随机的笔触 梁绍基· 约瑟夫.阿玛西德 ·冯良鸿

美国乃至西方普遍把艺术家捧进神坛，日本与中国则不然，大师悠然自处于作品的背后。

艺术家的个性不应该对其作品发生任何影响。在传统中国艺术家的思想倾向里，不以人力为转移的时间及事物的流变，确实扮演着重要的角色。中国与日本大师的心目中不存在那种以技法和自由表达决定一切细节的企图。

这种陈述可能会引发争议，尤其是在中国。在1980年代及1990年代初叶，第一代的当代艺术家从西方那里受到了巨大影响，重新考量自我根源的倾向，在多位艺术家的立场里显而易见。

梁绍基的艺术实践强调人和自然之间的互动，还有艺术制作和生物学思考过程中的时空变化。其作品充满冥想与哲思，展现了丝的内在美。

梁绍基活跃于今天的当代艺术界，深受敬重，他架设了一道从当代艺术家回归于传统中国艺匠大师的桥梁。他将观念付与装置作品，然后退开，让时间和蚕来实现其艺术，其过程只有一部分处于艺术家本人的掌控中。

约瑟夫.阿玛西德在他的系列近作中，发展出一种绘画方法，涉及复杂的实现过程。画纸或画布会暴露于艺术家所收集的蘑菇孢子的坠落过程。与落雪相似，那灵异般的图像的形成，取决于时间的流逝，和过程之中轻微的空气流动。凭借着仅存大概的观念， 阿玛西德将蘑菇指派为绘画的作者，如同柳宗悦理想中的古典大师那样超然事外。

冯良鸿最初属于一个生于上海、自1980年代早期以来即从事抽象画创作的艺术家群体。他的创作过程可以比喻为艺术家与画布之间的对话。那是一种随兴而至的对谈，有提问且有回答，又可比作一场主题严肃却潺潺流动的、带有诗性美感的交谈：诗人间的交谈。格哈德·李希特（Gerhard Richter）尝言：“我的绘画比我更聪明。” 冯良鸿亦相似，他不认为自己比作品高明一筹。绘画者与绘画的互动，以及每一次落实于画布上的效果都是试验，偶尔令他惊奇。

跟梁绍基与约瑟夫.阿玛西德一样，冯良鸿把媒材用作其作品的基础。艺术家为作品的大致基础构想出概念，由此出发。其最终结果与时间和外界影响俱有关联，而这些是不受艺术家所控制的。唯有当艺术家把作品看成完工的时候，他的影响才发挥了出来。

本次在北京时代美术馆展出的这三位艺术家确实以某种神秘的方式结合了类似的思维品质。他们专注于生物学因素的单纯互动与物理反应。作为炼金术士一般的异端分子，他们每位都有自己独特的手法，工作方式各各不同。

梁绍基的艺术涉及装置、物件与摄影，图像的实验性发展则是约瑟夫.阿玛西德的特色。在冯良鸿那里，以抽象画形式与画布对话直到油彩和丙烯颜料变干，才构成了他的出发点。