盛世华夏·张炎侠书画展

张炎侠的书法与水墨山水画中显有一种非常个人化的审美气息，天然幽旷，笔墨孤戛，同时，也有着独立女性所特有的审美特质。 “上高山、入深林、穷回溪、幽泉怪石、无远不到”，张炎侠以自觉而艰苦的寻访，体味山水之中显现的生命意志。她的作品不同于陶渊明的“悠然见南山”，也不同于王维的“人闲桂花落” ，而是对楚骚精神的自觉追求，属于兀傲坚贞的人品和冷隽峭丽的自然山水的照面。显然，这便是艺术家张炎侠独有的灵性与秀质。

     张炎侠的书艺初从父学褚遂良、赵孟頫，后在程克刚先生指导下学习欧阳询、米芾与二王，融会贯通，渐成己貌。画艺则由临摹《芥子园画谱》及赵孟頫、黄公望、石涛等元明清山水画大师的遗稿入手，从一木一石画起，狠下案头功夫。值得庆幸的是，何海霞、石鲁等长安画派名宿都曾或比较系统、或比较精要地对她进行了指导和影响。使她能够在不断学习长安画派的传统和超越自己的同时，成为长安画派一名典型的后起之秀。她不断到大自然中去体验“外师造化，中得心源”“读万卷书，行万里路”的艺术要义，领会前人将自然山水化入画中山水的奥秘，久而久之，张炎侠的山水样式渐渐有了自家面目。“傥荡其心，徜徉其形”，在山水画的创作中使她真正解脱了世俗的牵绊和计较，体味出万千之境中特立不倚的兀傲之气，显示出生命自强自足之美。

对于中国水墨艺术家来说，对于超越现实的“神圣”和“神奇“世界的建构和神往，有着不同的表达和动机，对于张炎侠来说，便是将对于生命和世界的恩情，寄情于山水的无限创作中。她曾说过“我一生中只有两个字，就是感恩。‘阅历知书味，艰难识世情’我总觉得艺术和家庭都是我应该做的“。正是这茶余饭后持之以恒的学习过程，以及简单执着的追求，才让我们感受到了一种超越笔墨形式的审美关照之外的特殊情感。

    本次“盛世华夏—张炎侠个展”是继2012年中国妇女儿童博物馆个展后，一次新的个人创作的展示和梳理，展览精心挑选艺术家创作的72幅148件书画作品，并针对艺术家60多年的艺术历程进行整理，结合作品、文献资料、影像等多种形式，拓展作品多方面的意义和解读的空间。