另一种视野——绘画语言研究展

艺术是现实世界的“另一种视野”。

 从另一种视野观看世界，恰能更精确地认清现实的真相，承接艺术史的命脉。任何艺术形态的骤然出世或开始流行，都是因为其或多或少地具有“文化针对性”。只有这样，作品才不至于陷入简单的风格归类或是形式主义的表述之中。在今天这样一个图像消费的时代，艺术的使命不再只是以刺激的视觉表象为己任，而应在更大的社会背景中彰显其象征意义。

 当然，艺术语言绝不是沙上建塔，它基于人的情感、经验、知识和信仰，也存在于语言自身的循环和无限延展当中。就艺术创作而言，无论是感伤与抒情的个人独白，还是对历史与现实的抽离与戏仿，朝向审美自治，注重艺术本体性的创作一直没有停止过。只有不断深化语言和形式，当代绘画才能脱离意识形态的时效性，转向艺术语言的自治。而绘画作为一种人类最原初的艺术语言，如何实现理想主义和现实世界的统一，实现绘画语言的充分自由和自我建构，一直是所有艺术家面临的思考和所要解决的问题。在不断的求索过程中，这俨然已经成为一种集体渴望。对于一个自觉的艺术家而言，绘画纯粹性的回归，不仅需要个人的觉悟和艺术敏感度，更需要在关照自我经验的同时找到更广大的社会和人类学意义。

参加本次展览的青年艺术家，他们对现实的体察、领悟及表达，都符合“另一种视野”的精神维度。其对艺术本体探究的独特方式，往往预示着某种集体转向。2016年的“时代青年-艺术家推介计划”作为美术馆长期推动的艺术扶持项目，在过去几年实践的基础上，将进一步细分研究方向，以对艺术家个案研究的方式，进一步解析视觉语言背后的逻辑线索。另外，展览也将通过建立个体档案，对典型的艺术家和艺术问题进行持续关注，以组合展览和举办系列活动的方式推动话题的讨论。

本次绘画语言研究展将分为油画和水墨两个部分，分别在5月和10月举行。油画部分将邀请五位艺术评议人(按拼音先后顺序)：蔡錦、付泓、王东声、王焕青、吴维佳，评选出25位持续从事绘画创作的1970后出生的艺术家。除展览之外，在研究展持续的半年时间内，还会对艺术家的创作进行跟踪记录与对话交流，并将研究成果集结出版。